大型原创舞剧《醒·狮》:动人心魄的广州故事

大型原创舞剧《醒·狮》:动人心魄的广州故事

9月28日晚,大型原创舞剧《醒·狮》在广州大剧院成功首演,现场座无虚席。醒狮、南拳、粤曲、木鱼说唱、广东音乐……作为中国第一部以国家非遗项目“广东醒狮”为主题的原创舞剧,《醒·狮》极具岭南韵味和本土特色,令观众倍感亲切。

《醒·狮》由广州市委宣传部、广州市文化广电新闻出版局出品,广州歌舞剧院(以下简称“广歌”)创作演出。该剧以第一次鸦片战争中的广州三元里抗英斗争为背景,讲述大时代风云中南粤儿女精神觉醒、勇于抗争、书写民族大义的故事。

《醒·狮》编剧、广州本土作家罗丽告诉羊城晚报记者,他们想讲一个广州故事,但并不是简单地把历史搬上舞台,而是以今人的视觉去看待百年前广州人的城和事。舞剧以今日南粤儿女回望先辈的姿态,对百年前的历史进行回溯,从而带出岭南文化生生不息、醒狮气脉代代承传以及民族复兴之梦常萦心间等厚重内涵。

“舞剧《醒·狮》讲广州故事、塑广州精神,自近而远。”“广歌”董事长史前进介绍,醒狮作为一张南粤文化名片,凝聚着这片土地上的文化血脉。有华人的地方就有醒狮,醒狮不仅代表了南粤大地的本土文化,更体现了中华民族自强不息的精神品格。醒狮的“醒”原是醒目、威风之意,如今在作品中更被赋予觉醒、自强的意蕴,也从深层次折射出南粤儿女敢为人先的特质。

在剧中,无论是充满力量的南拳、虎虎生威的南狮,还是沁人心脾的广东音乐、独具韵味的木鱼说唱,都给观众留下了深刻的印象。据主创团队介绍,党的十九大报告指出“要坚持为人民服务、为社会主义服务,坚持百花齐放、百家争鸣,坚持创造性转化、创新性发展”。而舞剧《醒·狮》正是从“双创”精神出发进行艺术创作,并有意识在作品中梳理与彰显岭南文化脉络。

舞剧《醒·狮》以南狮为魂,兼取南拳、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目为创作元素,取其形、塑其神,充分实现本土优秀传统文化的“创造性转化、创新性传承”。

该剧总编导钱鑫、王思思介绍,在音乐风格的定位上有两个方面的思考:全剧音乐中一定要具有浓郁的岭南地方特色,注重广东音乐典型器乐的使用;另一方面,“鼓”是狮舞的主要乐器,加上锣,形成锣鼓喧天、排山倒海之势。将擅长于生活小境和自然景物描摹的岭南曲风与狮鼓相结合,加以巧妙铺排,是整部舞剧的音乐风格。

《醒·狮》是广州传承岭南优秀文化,打造文艺精品工程的成果之一。近年来,广州发力推进各类文艺精品创作,推出了粤剧《碉楼》,音乐剧《西关小姐》,话剧《麦克白》,广东音乐晚会《珠江之春》,人偶剧《哪吒》、《垃圾大战》,武侠杂技剧《笑傲江湖》,芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》等一批艺术精品。其中,音乐剧《西关小姐》获得全国第十三届精神文明建设“五个一工程”奖;粤剧《碉楼》获得“中国文华奖剧目奖”;木偶剧《哪吒》荣获金狮奖·第四届全国木偶皮影剧(节)目展演“最佳剧目奖”“表演奖”“木偶制作奖”和“舞台美术奖”四大奖项;粤剧《碉楼》获2014年国家艺术基金扶持项目;在第十届中国杂技金菊奖全国杂技比赛中,广州杂技艺术剧院《竹韵——升降软钢丝》勇摘“金菊奖”。

“文艺精品引领广州文化潮流,文艺精品代表新时代的精神高度,是新时代文明程度的标志。”广州市文广新局局长陆志强表示,广州近年来围绕国家重要历史事件和人物,围绕岭南独特的历史文化资源,围绕“一带一路”抓创作,创制一大批具有国内外影响的“大戏、大剧、、大作”。

●舞剧《醒·狮》是年轻编导团队用心、用情、用功的匠心之作,通体洋溢着创作。整部作品从岭南儿女的崇武尚艺和家国情怀出发,挖掘民间生活的趣味以及提炼地方舞蹈的精髓。这一作品的诞生将给全国舞蹈界的创作带来启发性的意义。

●舞剧《醒·狮》的舞台呈现出手不凡。该剧实现了从民间民俗到舞台作品的艺术转化。从舞蹈本身来说,群舞场面宏大,舞蹈语汇鲜明,舞蹈表演精彩,是一部好看、好听、能引起共鸣的作品。

●《醒·狮》的主创完全没有止步于罗列文化标签,彼此“咬”得很紧,互相融合,将舞剧提升到了一个出乎意料的档次。该案例令人由衷而惊喜地感叹,主旋律题材也可以做得如此鲜活真实,接地气,有血泪,有魂魄。

●《醒·狮》实现了从民俗到民族精神的融合转化。在当今的国际交流当中,其实非常需要这样实现跨文化表达的作品,不光讲自己的故事,而且讲别人愿意听的故事。因此,舞剧《醒·狮》是一部非常适合市场推广和用于对外文化交流的作品。

9月28日晚,大型原创舞剧《醒·狮》在广州大剧院成功首演,现场座无虚席。醒狮、南拳、粤曲、木鱼说唱、广东音乐……作为中国第一部以国家非遗项目“广东醒狮”为主题的原创舞剧,《醒·狮》极具岭南韵味和本土特色,令观众倍感亲切。

《醒·狮》由广州市委宣传部、广州市文化广电新闻出版局出品,广州歌舞剧院(以下简称“广歌”)创作演出。该剧以第一次鸦片战争中的广州三元里抗英斗争为背景,讲述大时代风云中南粤儿女精神觉醒、勇于抗争、书写民族大义的故事。

《醒·狮》编剧、广州本土作家罗丽告诉羊城晚报记者,他们想讲一个广州故事,但并不是简单地把历史搬上舞台,而是以今人的视觉去看待百年前广州人的城和事。舞剧以今日南粤儿女回望先辈的姿态,对百年前的历史进行回溯,从而带出岭南文化生生不息、醒狮气脉代代承传以及民族复兴之梦常萦心间等厚重内涵。

“舞剧《醒·狮》讲广州故事、塑广州精神,自近而远。”“广歌”董事长史前进介绍,醒狮作为一张南粤文化名片,凝聚着这片土地上的文化血脉。有华人的地方就有醒狮,醒狮不仅代表了南粤大地的本土文化,更体现了中华民族自强不息的精神品格。醒狮的“醒”原是醒目、威风之意,如今在作品中更被赋予觉醒、自强的意蕴,也从深层次折射出南粤儿女敢为人先的特质。

在剧中,无论是充满力量的南拳、虎虎生威的南狮,还是沁人心脾的广东音乐、独具韵味的木鱼说唱,都给观众留下了深刻的印象。据主创团队介绍,党的十九大报告指出“要坚持为人民服务、为社会主义服务,坚持百花齐放、百家争鸣,坚持创造性转化、创新性发展”。而舞剧《醒·狮》正是从“双创”精神出发进行艺术创作,并有意识在作品中梳理与彰显岭南文化脉络。

舞剧《醒·狮》以南狮为魂,兼取南拳、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目为创作元素,取其形、塑其神,充分实现本土优秀传统文化的“创造性转化、创新性传承”。

该剧总编导钱鑫、王思思介绍,在音乐风格的定位上有两个方面的思考:全剧音乐中一定要具有浓郁的岭南地方特色,注重广东音乐典型器乐的使用;另一方面,“鼓”是狮舞的主要乐器,加上锣,形成锣鼓喧天、排山倒海之势。将擅长于生活小境和自然景物描摹的岭南曲风与狮鼓相结合,加以巧妙铺排,是整部舞剧的音乐风格。

《醒·狮》是广州传承岭南优秀文化,打造文艺精品工程的成果之一。近年来,广州发力推进各类文艺精品创作,推出了粤剧《碉楼》,音乐剧《西关小姐》,话剧《麦克白》,广东音乐晚会《珠江之春》,人偶剧《哪吒》、《垃圾大战》,武侠杂技剧《笑傲江湖》,芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》等一批艺术精品。其中,音乐剧《西关小姐》获得全国第十三届精神文明建设“五个一工程”奖;粤剧《碉楼》获得“中国文华奖剧目奖”;木偶剧《哪吒》荣获金狮奖·第四届全国木偶皮影剧(节)目展演“最佳剧目奖”“表演奖”“木偶制作奖”和“舞台美术奖”四大奖项;粤剧《碉楼》获2014年国家艺术基金扶持项目;在第十届中国杂技金菊奖全国杂技比赛中,广州杂技艺术剧院《竹韵——升降软钢丝》勇摘“金菊奖”。

“文艺精品引领广州文化潮流,文艺精品代表新时代的精神高度,是新时代文明程度的标志。”广州市文广新局局长陆志强表示,广州近年来围绕国家重要历史事件和人物,围绕岭南独特的历史文化资源,围绕“一带一路”抓创作,创制一大批具有国内外影响的“大戏、大剧、、大作”。

●舞剧《醒·狮》是年轻编导团队用心、用情、用功的匠心之作,通体洋溢着创作。整部作品从岭南儿女的崇武尚艺和家国情怀出发,挖掘民间生活的趣味以及提炼地方舞蹈的精髓。这一作品的诞生将给全国舞蹈界的创作带来启发性的意义。

●舞剧《醒·狮》的舞台呈现出手不凡。该剧实现了从民间民俗到舞台作品的艺术转化。从舞蹈本身来说,群舞场面宏大,舞蹈语汇鲜明,舞蹈表演精彩,是一部好看、好听、能引起共鸣的作品。

●《醒·狮》的主创完全没有止步于罗列文化标签,彼此“咬”得很紧,互相融合,将舞剧提升到了一个出乎意料的档次。该案例令人由衷而惊喜地感叹,主旋律题材也可以做得如此鲜活真实,接地气,有血泪,有魂魄。

●《醒·狮》实现了从民俗到民族精神的融合转化。在当今的国际交流当中,其实非常需要这样实现跨文化表达的作品,不光讲自己的故事,而且讲别人愿意听的故事。因此,舞剧《醒·狮》是一部非常适合市场推广和用于对外文化交流的作品。